La Mégère apprivoisée - Oskaras Korsunovas

« Shakespeare ou le Sauvage apprivoisé », peut-on lire sur le programme. Mais il semble que, malgré la tentative de deconstruction du texte, Shakespeare s'échappe, file à travers les voix et les miroirs pour mieux exhiber son incontrôlable énergie. Il semble même que le travail du texte et sa traduction sur scène participent de cette émancipation improvisée. Car quand les mots de Shakespeare se conjuguent au métathéâtral, c'est leur universalité qui se révèle et l'illusion qui se voulait mise en péril s'en trouve renforcée. Ses assaillants deviennent ses plus fervents défenseurs, et rien ne semble pouvoir attenter à sa magie, pas même la présence du spectateur sur scène. Un spectacle tout en constrastes et tissé de paradoxes, donc, où les attributs du quatrième mur sont sans cesse réactivés et réinterrogés dans leurs fonctions les plus primaires, où les jeux sur les dimensions de l'espace scénique se multiplient à l'infini et compliquent sans cesse l'intrigue en la plongeant au coeur d'une réflexion sur l'art de la représentation, un éventail d'artifices qui se déploie sous les yeux du spectateur, et pourtant à son insu.
Au coeur de cette spirale, en même temps qu'à son origine, on trouve l'espace de l'action et son traitement particulier. Il est en effet le lieu de la métathéâtralité par excellence, puisqu'il s'agit d'un tréteau, lui-même transformé en coulisses, et planté en face d'un spectateur. Ce dernier peut évoluer sur scène comme bon lui semble et investir l'espace de l'action quand l'illusion théâtrale l'y pousse. La scène à proprement parler change donc de dimension quand le spectateur change de place. Mais Oskaras Korsunovas n'explore pas l'espace scénique dans sa seule dimension physique; il n'oublie pas sa dimension imaginaire. Les chemins matériels, ou matérialisés, qui figurent la transition du visible à l'invisible et pourtant présent sur scène sont les personnages et leurs planches de bois. D'un côté un costume, symbole de leur présence corporelle sur scène, de l'autre un miroir, symbole de leur existence dans l'extra-scène, l'imaginaire du spectateur, mais aussi de la pièce et du metteur en scène. Parce que chacun se définie par rapport aux autres chacun est le reflet des autres comme il a besoin de se refléter dans l'existence lustrée des autres pour prendre forme et consistance.
Ainsi, Oskaras Korsunovas nous présente une mise en scène qui parie plus sur le rythme de l'action que sur le réalisme du spectacle. Et ce rythme, inhérent à tout vers shakespearien, il le retranscrit à travers la musique, les pans de bois frappés à terre comme pour souligner chaque point important dans l'économie de la pièce et la rotation endiablée des acteurs sur scène. Dans la salle, le spectateur n'a pas une seconde pour souffler, pour penser, et ainsi sa concentration n'est jamais troublée ou altérée par un trop long monologue ou un échange trop statique; l'effet de surprise ne meurt jamais comme la curiosité et l'intérêt du spectateur sont sans cesse suscités. C'est là le plus bel hommage à rendre à Shakespeare, qui dans ses pièces, vers après vers, mot après mot, ne cesse de nous étonner. Et cette victoire se concrétise sous nos yeux au fur et à mesure que l'action conquière plus en profondeur l'imaginaire du spectateur, et les personnages l'espace visuel et sonore du théâtre. De la neutralité et de la métathéâtralité portées à leur exacerbation la plus extrême et définitive naît l'essence de l'illusion théâtrale. À travers un classique de la scène occidentale le théâtre est réinventé, redécouvert, percé à jour, et ce parce que tradition, révolution et exploration se conjuguent sur une scène expérimentale et y déploient le plus vivant des décors, placent les miroirs des personnages face aux spectateurs qui lui hurlent au visage: « Au théâtre, il s'agit avant tout d'y croire! » Le reste s'impose de lui-même, comme la scène est à la fois le miroir et le reflet du monde.

Pauline Peyrade